"Amarillo, rojo y azul" es una pintura abstracta realizada por Vasili Kandinski en 1925, representativa del movimiento artístico del expresionismo abstracto. Este cuadro se caracteriza por su compleja composición de formas geométricas y colores primarios, que reflejan la teoría de Kandinski sobre la relación entre el color y la forma. En esta pintura, el artista utiliza el amarillo, el rojo y el azul para crear un dinámico equilibrio visual, donde cada color y cada forma tienen un significado emocional y espiritual.

La obra se sitúa en el contexto de la Bauhaus, donde el pintor enseñaba y desarrollaba sus teorías sobre el arte y la percepción. La influencia del constructivismo y el suprematismo también se puede apreciar en la organización estructural de la composición. El cuadro al óleo combina elementos de precisión geométrica con una libertad creativa que busca expresar estados internos y emociones abstractas.

El artista creía que los colores tenían una vibración espiritual y que su combinación podía provocar respuestas emocionales específicas en el espectador. En esta obra de arte, el uso de líneas rectas y curvas, junto con la interacción de los colores, crea un ritmo visual que invita a la contemplación y la introspección.